Episodio 15: Ospite la Fashion Designer Cristina – CN7 Atelier
Nel vasto panorama del design, dove creatività e innovazione si fondono per creare opere straordinarie, troviamo Georgiana Cristina, una designer di eccezionale talento la cui visione ha attratto l’attenzione a livello mondiale.
Con una meticolosa attenzione ai dettagli e un cuore pieno di passione, Georgiana trasforma le idee in realtà, sfidando le convenzioni e ampliando i limiti dell’immaginazione. In questo nuovo episodio di Salotto della Bellezza, esploreremo il suo percorso artistico, scopriremo le fonti di ispirazione che alimentano il suo lavoro e ci immergeremo nella passione che dà vita alle sue creazioni.
Cosa ti ha ispirato a intraprendere una carriera nel mondo del design?
Fin da piccola, sono stata circondata dall’atmosfera della sartoria, poiché mia madre lavorava come sarta in Romania, in un paese affacciato sul Mar Nero, e aveva una clientela affezionata. Ricordo vividamente come si dedicava fino a tardi alla realizzazione di abiti da cerimonia e da sposa.
Ero “ipnotizzata” dai tessuti e trascorrevo ore ad osservare come tagliava, sperando di ottenere dei ritagli per creare abiti per le mie bambole. Così, ogni volta che mia madre liberava lo spazio dalla macchina da cucire, iniziavo a lavorare… bei ricordi.
Col passare degli anni, il destino mi ha condotta a Milano, dove ho intrapreso gli studi in moda, design, modellistica, merceologia e tecniche di sartoria. Ho continuato a seguire fermamente questa strada.
Puoi parlarci del tuo processo creativo e di come sviluppi una nuova collezione?
Per creare, è fondamentale sognare… Io immagino e “sogno” linee, colori e volumi per il tipo di donna che desidero vestire: la donna elegante.
Un abito elegante possiede sempre una raffinata ricercatezza che lo rende speciale. Quando sviluppo nuove collezioni, mi impegno a seguire le tendenze della moda, in quanto rappresentano uno stile classico reinterpretato in chiave moderna.
- Leggo e faccio ricerche approfondite sui libri di moda
- Esploro vari tessuti
- Realizzo schizzi delle mie idee
Questo è un processo che richiede settimane: parto da un’idea e mi sforzo di trasformarla nella sua migliore versione, mantenendo sempre un “occhio critico”.
Quali sono le sfide più grandi che hai affrontato nel tuo percorso professionale e come le hai superate?
Fino ad ora, ho affrontato tre grandi e importanti sfide:
- Trovare e mantenere la propria identità: Chi sono io, Cristina, come stilista?
- Instabilità economica: Per creare e realizzare un capo di qualità, è necessario investire molto, spesso più di quanto si guadagni. All’inizio, si lavora intensamente per ottenere poco.
- Visibilità e marketing: Oggi non è sufficiente essere bravi; è fondamentale saper comunicare sui social seguendo le nuove tecnologie. È essenziale creare un’immagine forte e saper vendere se stessi. Molti stilisti, come me, faticano in quest’area. È cruciale far comprendere al pubblico la qualità offerta, che deve sempre riflettersi nel prezzo.
C’e un progetto specifico di cui sei particolarmente orgogliosa? Se si, quale e perché?
Tutti i progetti realizzati da quando ho intrapreso questa carriera sono stati gratificanti, ma ce ne sono due di cui sono particolarmente orgogliosa:
Il Primo Progetto
Il primo è stato quando mi è stata richiesta la creazione di un abito da cerimonia su misura per una cliente che desiderava qualcosa di molto elegante. Durante il processo, ho collaborato intensamente con lei, ascoltando le sue idee e interpretando la sua personalità attraverso l’abito perfetto.
Quando ho visto il suo sguardo felice e radioso accompagnato da un sincero “Grazie”, ho considerato quel momento un grande successo personale.
Il Secondo Progetto
Il secondo è stato il Fashion Show dell’Atelier CN7 Moda, che si è tenuto durante l’evento Milano Fashion Luxury Trip. Questa esperienza ha portato grande soddisfazione, visibilità e un’emozione indimenticabile in quella giornata.
Quali trend vedi emergere nel mondo del design e come pensi di integrarle nel tuo lavoro?
Nel settore della moda si stanno delineando alcuni trend molto evidenti:
- Sostenibilità Reale (non solo marketing)
- Tessuti naturali (lino, seta, cotone)
- Produzione lenta e limitata
- Estetica Minimal ma Sofisticata
- Linee pulite
- Silhouette eleganti
- Palette distintive per ogni mini-collezione
- Tecnologia
- Software di design 3D
- Prototipi digitali
- Identità Culturale e Storytelling
- Oggi, i brand di successo hanno una storia riconoscibile
- Molti designer integrano radici culturali, artigianato o simboli personali.
Per creare un prodotto di Atelier CN7 Moda, seguo questi trend per rimanere al passo, ma riesco anche a integrarli in modo personalizzato. Ad esempio, scelgo pochi materiali di alta qualità, creo capsule collection piccole ma curate, sviluppo collezioni digitali, realizzo capi che durano nel tempo, creo pezzi iconici e utilizzo tecniche artigianali.
Racconto una storia dietro ogni capsule collection o collezione intera; questo aumenta il valore percepito del brand e costruisce un universo estetico coerente per Atelier CN7 Moda.
Quali sono i materiali e le tecniche che preferisci utilizzare nei tuoi progetti?
In un brand di alta sartoria Made in Italy, la selezione dei tessuti è cruciale, in quanto determina:
- Qualità
- Caduta del capo
- Confort
- Eleganza
- Prestigio
I materiali più utilizzati includono:
- Seta luminosa (come georgette, chiffon, lurex e crepe de chine) per abiti da sera e come fodere di lusso
- Tessuti Chanel per giacche in vari colori e consistenze
- Lana e tweed
- Duchesse e shantung di seta
- Taffetà cangiante
- Pizzi di diversi tipi
Per le capsule estive, prediligo tessuti meno impegnativi ma altrettanto splendidi, come la viscosa e il cotone sangallo. Le tecniche utilizzate restano sempre di alta sartoria.
Come si è evoluto il tuo stile negli anni e quali sono stati i fattori chiave che hanno influenzato questa evoluzione?
All’inizio del mio percorso, il mio stile era maggiormente orientato verso un’estetica tradizionale. Con il passare degli anni, sono giunta a uno stile più contemporaneo e raffinato, preservando la qualità ma introducendo proporzioni più moderne.
I fattori chiave che hanno influenzato questa evoluzione sono stati:
- l’esperienza diretta con i clienti,
- l’evoluzione della moda,
- la mia ricerca personale e creativa.
Che consiglio daresti a chi desidera iniziare una carriera nel design?
Sviluppare l’Identità Creativa
Il primo suggerimento che darei è di costruire una solida identità creativa, ma è altrettanto importante rimanere aperti e impegnarsi in un continuo processo di apprendimento.
- Perseveranza: È fondamentale perseverare e dedicarsi a molta pratica.
- Sperimentazione: Provate a realizzare piccoli progetti e, soprattutto, non abbiate paura di commettere errori, poiché sono essenziali per la crescita.
Studio delle Basi
Un ultimo consiglio, probabilmente il più significativo, è quello di studiare le fondamenta della sartoria, della merceologia e delle tecniche di costruzione dei capi. Questo studio dovrebbe avvenire in parallelo con il tessuto scelto e le linee progettate, poiché molte variabili possono cambiare. È cruciale saper adattare ogni modifica sartoriale al capo in fase di produzione.
Grazie a Cristina per averci condiviso la tua straordinaria visione e per averci ispirato con il tuo talento. Siamo entusiasti di scoprire dove ti condurrà il tuo percorso creativo e non vediamo l’ora di ammirare le tue future collezioni. Ci vediamo nel prossimo episodio, restate connessi!
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Il Format Salotto della Bellezza
Ogni episodio di “Salotto della Bellezza” rappresenta un’opportunità unica per connettersi con figure di spicco che hanno saputo reinventarsi, superare sfide e lasciare un’impronta indelebile nei loro settori.
Con interviste coinvolgenti e momenti di profonda riflessione, gli spettatori verranno trasportati in un mondo in cui creatività e determinazione si incontrano, dimostrando che il cambiamento è non solo possibile, ma anche un’avventura straordinaria da affrontare con coraggio e passione.
